中央美术学院集训的学习影响和改变有哪些

一、专业技能方面

1. 绘画技巧提升

素描方面，能够更精准地把握人物、静物的结构与光影关系。例如在集训中，通过大量的石膏像写生，对复杂的人体结构，如头骨的各个骨点、肌肉的起止点等会有更深入的理解，从而在素描人像创作中可以更细腻地表现出人物的面部特征和神态。

色彩方面，对色彩理论和色彩搭配有更深刻的认识。集训会接触到不同的色彩体系，像印象派的色彩关系，学习如何调配出丰富、和谐且富有表现力的色彩。在写生中，能够敏锐地捕捉到不同光线下物体的色彩变化，从简单地模仿物体的固有色到能表现出色彩的冷暖对比、环境色对物体的影响等。

速写方面，提高快速捕捉对象动态和特征的能力。在集训的高强度速写训练下，学生能够在短时间内准确地勾勒出人物的动态线，把握人物的比例和姿态，从最初可能需要较长时间来描绘一个人物的大致轮廓，到后来可以在几分钟内生动地表现出人物的行走、奔跑等动态。

2. 艺术表现手法多样化

接触到各种现代艺术表现手法，如装置艺术、影像艺术等相关概念的初步引入。这拓宽了学生对于艺术创作的理解，不再局限于传统的绘画形式。例如，可能会将绘画与一些简单的装置结合，创造出具有独特空间感和互动性的作品，或者在创作中借鉴影像艺术的叙事性手法，使绘画作品更富有故事性。

二、审美观念方面

1. 审美视野拓宽

欣赏到大量不同风格的艺术作品，从古典油画到当代先锋艺术。在中央美术学院的集训环境中，会有丰富的艺术资源可供观摩学习，包括学院的藏品、教师的作品以及各类展览。例如，学生可能会接触到毕加索立体主义风格的作品，这种与传统写实绘画截然不同的风格会冲击学生原有的审美认知，从而接受并理解多元的艺术审美标准。

对艺术史和艺术理论有更深入的了解，这有助于从文化和历史的角度去审视艺术作品的价值。通过学习艺术史，学生会明白不同时期艺术作品的创作背景和背后的文化内涵，如文艺复兴时期艺术作品中所体现的人文主义精神，这种理解会影响他们对作品审美价值的判断。

2. 形成独特的审美个性

在接触多种艺术风格和理念的基础上，学生开始探索自己的审美方向。他们不再盲目跟从大众审美或者单一的教学风格，而是结合自己的生活经历、兴趣爱好等因素，逐渐形成独特的审美个性。比如，有的学生可能在集训过程中对中国传统工笔画产生浓厚兴趣，并将传统工笔画的细腻、含蓄的审美特点与现代艺术观念相结合，创造出具有个人风格的作品。

三、学习态度和方法方面

1. 培养自律和坚持的品质

集训的学习强度较大，课程安排紧凑，需要学生具备高度的自律性。每天长时间的绘画练习，从早上到晚上持续不断地进行创作、修改，这要求学生能够克服懒惰和疲劳，坚持完成每天的学习任务。这种自律和坚持的品质不仅在集训期间对提高绘画水平有帮助，在今后的学习、工作和生活中也是非常宝贵的。

2. 学会自主学习和研究

在集训中，虽然有教师的指导，但更多的时候需要学生自己去探索和发现问题。例如，在研究某个画家的作品风格时，学生需要自主地查阅资料、分析作品的构图、色彩、笔触等元素，而不是单纯地等待老师的讲解。这种自主学习和研究的能力有助于培养学生的创造力和独立思考能力。