北京美术校考的考试人物基础应该如何训练

素描训练

1. 练习造型：多进行人像素描训练、写生、临摹，深入理解五官比例，从人像的比例、结构、位置、形状、关系等方面领悟透彻。

2. 把握空间关系：注意空间关系的表现，体现光影的规律，把人物的气质和特点原原本本展现出来。

3. 注重美感：画面要有美感，整体干净，人物精神面貌好，更容易得高分。

4. 多样化练习：人物选择不能太单一，男女、老幼、中青年，不同的职业、神态、表情等都要进行练习。

色彩训练

1. 熟悉工具材料：色彩考试一般以水粉为主，考生练习时先要熟悉工具材料，着重把握工具的性质，比如加多少水能达到什么效果、晾干到什么程度再继续上不同的颜色等，都需要大量的实践积累。

2. 把握色彩关系：在训练过程中学会利用光源色、环境色对物体固有色的影响，应用纯度对比、明度对比、色相对比等手法，通过观察比较，准确表现物象的色彩协调关系、体积、质感以及空间感。在素描基础上，科学处理好冷暖等色调关系。

3. 注重画面塑造感：画面要有一定的塑造感，不能太平面，要注意景物关系，还要丰富细腻，光影、冷暖关系要表现得含蓄。

速写训练

1. 掌握比例：速写经常需要画人物全身像，还包含人物动作，这就需要考生掌握人物头部、躯干、四肢等比例，熟悉人体规律，熟练掌握站姿、坐姿等姿势和走路、跑步的人体特点。老人、儿童、妇女等人物身体比例更需要大量训练进行熟悉。

2. 训练技法：速写过程中有多项技法展示作品特点，考生要根据兴趣和习惯选择，比如头发、衣服怎么勾画，有的考生喜欢勾线，有的喜欢线面结合，这样创作出的作品也就多姿多彩。只要是自己喜欢和擅长的方式都可以，但画面效果要好，灵活展现人物特点，不能太机械。

3. 注重艺术表现力：速写作品要有艺术表现力，人物形象、表情、眼神、手势的连贯性等综合在一起才能构成优美的作品。作品中带上情感，其效果往往比一个简单的速写更好，也更易赢得认可。

综合训练建议

1. 每天不间断练习：美术统考因为是全市性的考试，所以考试内容以美术基本功为主，包括素描、速写和色彩。3个科目每天都要训练，考生可根据基础定数量，至少保证两个月画200幅作品。考生只有通过数量的积累，逐渐改进造型和技巧，才能提高绘画水平。

2. 着重练技巧：美术统考的每个科目，考生都要能够临摹、默写和写生。每天大量的练习就是为了积累到一定程度，理解画作，想象作品，形成空间感。考生可以从临摹逐渐过渡到写生和速写。

3. 合理控时间：在练习作画时，考生要注意把控时间。素描和色彩考试时间都是3小时，相对较充裕，大部分考生能完成，但也有人习惯把主要精力放在抠图上，影响考试进度。考生练习时要养成习惯，强化画面的整体控制，除了静物、素描头像外，还要增加半身像、全身像、石膏像的练习，造型后再逐渐塑形，并合理分配每个时段的时间。统考中，时间最短的科目是速写，考生要在30分钟内完成人物静态或动态动作的临摹、默写或写生。这要求考生在短时间内精炼、快速、准确地概括性刻画出对象的形貌、结构、动态、神态特征和场景气氛的整体营造。考前两个月，考生要逐渐提高速写的速度，在半个小时内完成型、线条的塑造，保持笔画的连贯性，一笔到位，不要断断续续。

4. 参考往年考题：考生可以把往年考题练习一遍，如果时间充裕还可以做做各校校考的题目，根据意向高校的考题练习，增加练习的广度和宽度。