北京美术校考的考试抽象基础应该如何培养

一、理论学习

1. 艺术史研究

深入了解抽象艺术的发展历程，从早期康定斯基、蒙德里安等艺术家的探索开始。研究他们在不同阶段的创作理念和表现形式，例如康定斯基从对自然的感受逐渐走向纯粹的精神性抽象表达，他认为色彩和形状本身就具有情感和精神内涵。通过研究这些艺术家的作品和理论著作，可以为自己的抽象基础培养提供深厚的历史文化底蕴。

2. 抽象艺术概念理解

明确抽象艺术的基本概念，它是与具象艺术相对的一种艺术形式，主要通过点、线、面、色彩、肌理等基本元素来传达情感、思想或观念，而非描绘具体的物象。理解抽象艺术中不同元素的象征意义和相互关系，比如在抽象表现主义中，自由挥洒的线条可能代表着画家内心的情感冲动。

二、观察与感知

1. 微观与宏观观察

从微观角度，观察身边事物的细节结构，如一片树叶的脉络、一块石头的纹理等，将这些微观的结构进行简化和抽象，转化为点、线、面的组合。从宏观角度，观察城市的天际线、自然的地貌等，感受大的形状、色彩和空间关系，提取其中的抽象元素。例如，城市中的高楼大厦可以被看作是不同形状和色彩的几何块面的组合。

2. 感知训练

培养对色彩、形状、质感等元素的敏锐感知。可以通过一些感知练习，如蒙眼触摸不同质感的物体，然后在脑海中想象如何用抽象的形式表现这种质感；或者进行色彩联想练习，看到一种颜色就迅速联想出与之相关的情感、形状或其他元素。

三、实践练习

1. 基础元素练习

单独进行点、线、面的练习。通过不同工具（如铅笔、毛笔、炭笔等）和材料（如纸张、画布、木板等）来绘制点的大小、疏密变化；线条的粗细、曲直、长短变化；面的形状、大小、虚实变化等。例如，用毛笔蘸墨在宣纸上绘制粗细不同的线条，感受墨色在宣纸上的渗透所形成的独特质感。

2. 综合创作

在掌握基础元素后，进行综合的抽象创作。开始时可以设定一些简单的主题，如“宁静”“活力”等，然后运用抽象元素来表达这些主题。在创作过程中，不断尝试不同的组合方式，探索色彩之间的搭配、形状之间的相互关系等，逐渐形成自己的抽象语言。