中央美术学院和清华美院在艺术史研究上有何成果

一、中央美术学院在艺术史研究上的成果

1. 学术著作和论文

《中央美术学院美术馆藏精品大系》（全十卷）：范迪安主编，该书首次系统梳理了中央美院美术馆的藏品，涵盖中国古代书画、现当代水墨、油画、雕塑、装置艺术、摄影、影像、版画、素描、纸本绘画和外国艺术等多个艺术门类。每卷都精选了在艺术史和教学上具有重要意义和代表性的作品，并附录了相关研究文献和成果，具有很高的学术价值和社会影响力。

《跨文化的艺术史：图像及其重影》：李军著，本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者通过丰富的案例和细腻的图像分析，集中探讨了欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象。本书提出了“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念，认为世界上的多元文化在丝绸之路上共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴。

《新中国主题性人物画研究》：于洋著，本书是中国美术学界首部专题研究现当代主题性美术创作发展进程与创作规律的学术专著。作者以新中国以来的主题性中国人物画作为研究对象，从艺术社会学、美术史学的视角，深入探讨了主题性绘画的概念、新中国主题性人物画创作的发展线索、特点与类型，以及西方主题性美术创作对于中国现代主题性绘画的影响。

《道德与信仰——明尼阿波利斯美术馆藏北魏画像石棺相关问题的再探讨》：贺西林著，本文对美国明尼阿波利斯美术馆藏北魏画像石棺的年代及属主、画像功能及思想性、视觉表征及文化资源等问题进行了再探讨。作者在综合前人研究的基础上，结合近年来的考古新材料和研究新成果，对该石棺的相关问题提出了新的见解。

《中国现代文字设计图史》：周博著，本书以“图史”的形式，突出有代表性的字体设计师及其设计作品，以及影响字体设计发展的重要事件，清晰梳理出汉字字体设计在近现代中国的演变路径与设计精神之传承。书中还收录了近500幅珍贵文字设计作品，使许多渐渐被遗忘的文字设计作品得以重现，为字体设计从业者与爱好者提供了重要的。

2. 科研项目

跨文化美术史：中央美院在“双一流”建设中，将跨文化美术史确立为美术学学科建设的重点领域。自1990年代起，美院在本科和研究生教学中开设了“跨文化美术史”课程，持续为硕、博学生提供深度分析跨文化美术史的研究案例。在科研方面，中央美院的跨文化美术史以“中国作为方法”为核心，关注以中国为中心的跨文化美术现象，逐步建构起一个中国视角的世界美术史研究体系。近年来，在人文学院李军院长的带领下，逐渐形成了一个跨文化艺术史研究团队，取得了一系列重要学术成果。

国家主题性美术创作研究：该项目以新中国以来的主题性中国人物画为主要研究对象，探讨了这类作品的创作规律、艺术共性，以及在表现历史与现实主题过程中本体语言的适应与转换、主题内容的时代新变等问题。通过对大量案例的分析，该项目从艺术社会学、美术史学的视角，深入研究了主题性绘画与国族历史、现实的关系，及其在当代全球化图像领域中承担的文化使命。

3. 展览和学术活动

“在最遥远的地方寻找故乡——13－16世纪中国与意大利的跨文化交流”：该展览由李军策划，通过展示13至16世纪中国与意大利之间的艺术交流，探讨了欧亚大陆两端文化互动的历史。展览通过丰富的文物和艺术作品，呈现了中意两国在艺术、文化、宗教等方面的相互影响和交流，揭示了跨文化交流在人类文明发展中的重要意义。

“无问西东：从丝绸之路到文艺复兴”：同样由李军策划，此展览聚焦于丝绸之路在连接东西方文化中的作用，展示了从古代丝绸之路到意大利文艺复兴时期的艺术珍品。展览通过不同文化背景下的艺术作品并置，呈现了多元文化在丝绸之路上的交融与碰撞，如何共同推动了文艺复兴的发生和现代世界的开端。

“闲步观妆：18－19世纪的中国平板玻璃画”：该展览由刘希言、郑伊看策划，通过展示18至19世纪的中国平板玻璃画，探讨了这一时期中国艺术与西方艺术的交流与融合。展览通过对平板玻璃画的艺术分析和历史背景的研究，揭示了中国艺术在面对外来文化冲击时的应对与创新。

4. 国际合作与交流

国际学术研讨会“世界中的明清：明清中国与世界艺术”：该研讨会邀请了海内外专家学者分享明清艺术研究的最新成果，秉持“中国作为方法”的理念，从明清中国的视角出发观察世界范围内的艺术现象，也从世界视角透视明清中国的艺术变迁。研讨会促进了国际间的学术交流与合作，提升了中央美院在全球艺术史研究中的地位。

与国际知名艺术院校的合作：中央美院与多所国际知名艺术院校建立了广泛的合作关系，如与丹麦奥尔胡斯建筑学院、英国威斯敏斯特大学的联合项目。这些合作项目不仅促进了师生间的交流与学习，还增强了中央美院在国际艺术教育领域的影响力。

5. 学术期刊

《美术研究》：创刊于1957年，是中央美院的学报，也是中文社会科学CSSCI期刊和中文核心期刊。该刊物全方位探索高等美术教育和美术发展规律，关注国内外美术发展的学术成果与趋势，推介中央美院教学、创作及史论研究的最新成果。近年来，《美术研究》加强了对当代艺术、视觉文化、当代设计与建筑艺术的关注与研究，为国内学者提供了展示最新研究成果的平台。

《世界美术》：创刊于1979年，由中央美院主办，是国内学者研究外国美术的重要刊物。该杂志报道全球艺术动态，见证当代艺术大潮，追踪视觉文化前沿，并通过对西方艺术史研究最新成果、艺术史方法、艺术批评与理论的翻译、介绍和研究，深化国内学者及艺术爱好者对世界艺术史的理解。

二、清华美院在艺术史研究上的成果

1. 学术著作和论文

《中国工艺美术简史》：田自秉主编，本书是国内首部系统研究中国工艺美术历史的专著，对中国古代至近现代的工艺美术发展进行了全面梳理。该书不仅详细介绍了各种工艺门类的发展脉络，还深入分析了工艺美术与社会、经济、文化的关系，具有重要的学术价值。

《外国工艺美术史》：张夫也著，本书是国内首部全面系统介绍外国工艺美术历史的专著，填补了国内该领域的空白。作者通过对世界各国工艺美术的发展脉络、风格特征、代表作品的详细介绍，以及对不同文化背景下工艺美术与社会、宗教、民俗等方面关系的深入分析，使读者能够全面了解外国工艺美术的发展全貌。

《设计艺术学概论》：李砚祖著，本书是国内首部系统阐述设计艺术学基本理论的专著，对设计艺术学的概念、范畴、方法等进行了全面的梳理和阐述。该书不仅涵盖了设计艺术学的基本原理和方法，还结合大量案例分析，使读者能够深入理解设计艺术学的内涵和应用。

2. 科研项目

传统工艺与材料研究：清华美院在传统工艺与材料研究方面成果显著。学院设有传统工艺与材料研究文旅部重点实验室，专注于研究传统工艺的材料、技法和文化内涵。通过与国内外多家博物馆和研究机构合作，实验室在古代陶瓷、金属工艺、纺织品等方面取得了重要研究成果，为传统工艺的传承与创新提供了理论支持。

艺术学理论研究：清华美院在艺术学理论研究方面形成了艺术史、艺术理论、艺术批评与艺术管理全面发展的学科格局。在艺术史研究方面，学院注重对中国古代艺术史的挖掘与整理，同时关注西方艺术史的发展动态。在艺术理论方面，学院强调对艺术基本原理和方法的研究，结合当代艺术实践，不断推动艺术理论的创新。在艺术批评和艺术管理方面，学院关注艺术市场和文化政策的发展，为艺术产业的健康发展提供智力支持。

3. 展览和学术活动

“无名的艺术史——2023首届物质文化与设计研究学术研讨会”：该研讨会由清华大学美术学院艺术史论系与中国工艺美术学会理论专业委员会联合承办，聚焦于物质文化与设计研究中的新视角和新方法。研讨会通过对“无名的艺术史”这一概念的探讨，强调从物质文化的角度深入理解艺术史的重要性，推动了艺术史研究的深入发展。

清华美院艺术史论系毕业讲演会：该活动自2017年起每年举办，旨在展示优秀毕业生的学术成果，提升公众对美术史和设计史的兴趣。讲演会涉及的主题广泛，包括近代美术展览活动与城市公共空间的互动、新中国初期国画机构与画家管理安置、历史画家安杰莉卡·考夫曼、美国女性主义文本艺术中的权力压制与话语表达等。

4. 国际合作与交流

国际学术研讨会和教师交流：清华美院积极开展国际学术交流活动，与多所国际知名艺术院校建立了合作关系。通过举办国际学术研讨会和教师交流项目，学院不断提升自身在国际艺术史研究领域的地位。例如，学院与东京艺术大学、芝加哥艺术学院、法国国立装饰艺术学院等开展了广泛的合作，促进了学术资源的共享和交流。

学生交换和联合培养项目：清华美院与多所国际知名艺术院校开展了学生交换和联合培养项目。通过这些项目，学生有机会到国外学习和交流，拓宽国际视野，增强跨文化交流能力。例如，学院与美国罗德岛设计学院、英国皇家艺术学院等开展了学生交换项目，为学生提供了宝贵的国际学习机会。

5. 学术期刊

《装饰》：创刊于1958年，是国内艺术设计领域的重要学术期刊。该杂志涵盖了艺术设计的各个方面，包括平面设计、产品设计、室内设计、服装设计等。《装饰》以其高质量的学术论文、丰富的案例分析和前沿的设计理念，成为国内艺术设计领域的重要学术交流平台。

《清华美术》：由清华美院主办，是一本专注于美术和设计研究的学术期刊。该杂志发表了大量关于美术史、艺术理论、设计艺术学等方面的高水平学术论文，同时也关注当代艺术和设计的实践与创新。《清华美术》以其严谨的学术态度和前瞻性的研究内容，在国内外艺术和设计学界享有较高声誉。

中央美术学院和清华美院在艺术史研究上各自取得了显著的成果。中央美院在跨文化美术史、国家主题性美术创作研究、展览和国际合作等方面表现突出，清华美院则在传统工艺与材料研究、艺术学理论、学术期刊等方面成果丰硕。未来，两院可以进一步加强合作与交流，共同推动中国艺术史研究的发展。