中央美术学院和清华大学美术学院在美术教育方面有何不同

一、历史背景与发展定位

中央美术学院

历史沿革：其前身是1918年成立的国立北京美术学校，经历了多次更名和院系调整，1949年与华北大学三部美术系合并成立国立美术学院，1950年定名为中央美术学院。

发展定位：作为中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，是中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校。

清华大学美术学院

历史沿革：前身为1956年成立的中央工艺美术学院，1999年11月加盟清华大学，更名为清华大学美术学院。

发展定位：在综合性大学中发展，秉持为人民衣食住行服务的宗旨，以“艺科融合”为重要发展理念和教育特色，助力国家形象塑造，参与国家重大艺术工程，致力于服务国家文化发展和城乡经济建设，服务人民群众的高品质生活需求，同时构建具有世界水准、中国特色的艺术设计人才培养体系。

二、学科设置与专业方向

中央美术学院

专业院系：现设有中国画与书法学院、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、造型学科基础部、实验艺术与科技艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、（中法）艺术与设计管理学院、修复学院十五个专业院系。

专业方向：涵盖了中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、科技艺术、艺术管理、美术教育等众多领域，专业设置较为全面，注重传统艺术与现代艺术的结合，以及艺术理论与实践的并重。

清华大学美术学院

专业系：设有染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、工艺美术系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、艺术史论系10个专业系和1个基础教研室。

专业方向：在艺术设计方面具有较强的优势，如染织服装、陶瓷、视觉传达、环境艺术、工业设计等专业方向，同时也有绘画、雕塑等传统美术专业，并且注重艺术与科学技术的融合，培养学生的跨学科能力。

三、教学理念与方法

中央美术学院

教学理念：在“尽精微、致广大”的校训下倡导“践行者盛，空叙者萎”的教育理念。例如在美术教育专业中，构建起了以美术教育研究为中心的历史、方法、心理、博物馆、艺术实践等多层面交叉的完备课程体系，教学师资融合美术学、设计学、管理学、教育学与心理学等不同专业领域，充分实现学科跨界和专业交叉。

教学方法：注重实践教学，如美术教育绘画周末研修班在教学中秉承“研之技巧、修为造诣”的教学宗旨，强调“回归写生”，坚持真人模特写生，培养学生的造型能力、强化造型意识，重点提升学生绘画实操能力。同时通过美术史方面的学习提升艺术素质，结合美术教育实际工作需求，做到学以致用。

清华大学美术学院

教学理念：以“艺科融合”为重要发展理念，强调美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰。例如在绘画系的教学中，既注重传统造型艺术基础的重要性与主导作用，又提倡面对当代艺术的思考与探索实践，并且积极吸纳中国民族民间艺术传统，以及从其他民族艺术和西方现代艺术中获取艺术养料。

教学方法：注重教学理论与实践的结合，例如在与清华附中将台路校区开展的艺术类贯通培养工作中，形成了“大美育人”的特色美育培养方案，从新的美育观出发，基于美育的经典思想，侧重审美素养评价，关注审美素养的教学理论和实践，以艺术课程为起点，注重审美能力的锻炼，从学术讲座、艺术展览、实践工坊等多方面开展美育教育。

四、师资力量与人才培养目标

中央美术学院

师资力量：汇集了中国美术界一批以大师为代表的高端艺术人才，如徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等，形成了蔚为壮观的美术教育精英队伍。在100多年的办学中，众多知名艺术家和学者曾在该校任教，培养出了一批颇具影响力的人才。

人才培养目标：培养具有扎实的美术基本功、深厚的艺术素养、创新精神和实践能力的美术专业人才，能够在美术创作、美术教育、艺术管理等领域发挥重要作用。例如其美术教育专业致力于为国家文化教育水平的提升做出贡献，培养能够构建中国全民审美素质教育和学校美育发展新模式的人才。

清华大学美术学院

师资力量：拥有一批在艺术设计、绘画、雕塑等领域具有较高知名度和影响力的教师，如张仃、吴冠中、袁运甫等，他们的艺术思想和创作实践为学院奠定了深厚的学术传统。学院还积极引进国内外优质教育资源，为学生提供跨学科、多层次的学习方式。

人才培养目标：培育具备“全球胜任力”，具有“德厚艺精、博学求新”特点的一流创新型人才，能够在艺术设计、文化创意产业、艺术教育等领域具有国际竞争力，并且能够推动文化传承与创新，推进国际交流与合作。

五、国际化与社会服务

中央美术学院

国际化：积极开展国际交流与合作，与国际艺术管理教育交流平台保持密切联系，推动中国艺术管理教育与国际接轨。例如其艺术管理学科发展已初具规模，在国际艺术管理教育交流平台中发挥积极影响作用。

社会服务：通过高等专业美术教育向基础美术教育、高等美术教育、专业美术教育和社会美术教育拓展，为国家文化教育水平的提升做出贡献。例如其美术教育绘画周末研修班面向社会招生，旨在提高美术教师的专业素质，进而提升社会美育水平。

清华大学美术学院

国际化：充分发挥清华大学综合学科平台优势，加强国际交流与合作，培养具有国际视野的艺术人才。例如绘画系每年派遣一定比例的学生赴欧美各国艺术学院进行考察、学习和交流，为学生提供宽视野、多角度、鼓励创新的学习条件与环境。

社会服务：承担起全校美术类公共课程教学工作，通过设立“艺术与人文系列讲座”，推出人文系列网络公开课，面向全校开设艺术类通识课程等形式，服务全校审美教育、艺术品质和文化内涵的提升。学院还积极参与社会美育责任，围绕中华优秀传统文化、传统手工艺及非物质文化遗产传承，开展了一系列课程和实践活动，并发挥艺术设计学科的专业优势，努力践行非遗生态保护理念。