美术集训期间如何进行艺术创作的光影处理

一、观察与理解光影来源

1. 自然光

在室外写生或创作涉及室外场景时，要注意太阳的位置。早晨和傍晚的阳光比较柔和，角度低，会产生较长的阴影，光影对比相对强烈。中午时分阳光直射，阴影较短，物体受光面和背光面的区分较为明显。

例如在画风景时，描绘一片树林，早上的阳光会透过树林的间隙，在地面和树干上形成斑驳的光影，树干靠近阳光一侧明亮，另一侧则处于阴影中，阴影部分可以用较深的色调来表现。

2. 人造光

当创作室内场景时，如人物肖像画或静物画，要考虑灯光的类型（如白炽灯、荧光灯等）、强度和方向。单一光源下，物体的光影结构较为清晰，有明确的亮部、暗部和投影。

像画室内的静物组合，一盏台灯从左侧照射，那么左侧就是亮部，右侧是暗部，在物体右侧会有一个与台灯照射方向相反的投影。

二、分析光影在物体上的表现

1. 亮部

亮部是直接受光的区域，但也不是完全一样的亮度。接近光源的部分会更亮，称为高光。在描绘金属等光滑质感的物体时，高光部分非常明亮，需要用较浅的色调甚至留白来表现。

例如画一个不锈钢水壶，壶身弯曲部分的高光位置要精准地表现出来，它反映了光源的位置和水壶的形状。

2. 暗部

暗部虽然处于背光状态，但也有层次。靠近亮部的暗部边缘可能会有一些反光，这是周围环境光的影响。

如在画一个深色的陶瓷罐子，暗部不是一片死黑，在罐子靠近桌面的部分，由于桌面的反光，会有稍亮一点的色调。

3. 投影

投影的形状与物体的形状和光源的角度有关。离物体越近的投影边缘越清晰，越远则越模糊。投影的颜色也不是单纯的黑色，会受到周围环境色的影响。

当画一个放在红色布面上的白色球体时，球体的投影会带有一点红色调。

三、光影处理的技巧

1. 色调对比

通过调整亮部和暗部的色调对比来增强光影效果。可以用较深的暗部来衬托亮部，使画面更有立体感。

在黑白素描中，用B数较大的铅笔（如6B、8B）来加深暗部，用2H、H等较硬的铅笔来刻画亮部。

2. 渐变过渡

在亮部和暗部之间，需要有一个自然的渐变过渡。可以用涂抹、揉擦等技法来实现。

在画人物面部时，从脸颊的亮部到下巴的暗部，用纸巾轻轻揉擦可以使过渡更加自然。

3. 光影的节奏

在画面中，光影的分布要有节奏感。不能到处都是同样强度的光影对比，要有主次之分。

例如在一幅风景画中，画面中心的主体建筑光影对比强烈，而周围的辅助景物光影对比相对较弱，以突出主体。