北京央美校考班的学员艺术教育理念如何树立

一、课程设置方面

1. 基础课程的深度与广度

在绘画基础课程中，不仅仅要教授学员如何准确地描绘对象，如素描中的形体结构、色彩中的色相明度纯度关系等基本技能。还应深入挖掘这些基础技能背后的艺术原理，例如在素描中，讲解不同历史时期画家对形体结构的理解和表现方式，像米开朗基罗对人体肌肉结构的精确把握，这种从历史和艺术本质角度出发的教学，可以让学员明白基础技能不是孤立的，而是与艺术发展紧密相连的。

在色彩课程中，除了常规的色彩调配练习，引入色彩心理学等知识，让学员理解不同色彩组合在传达情感和意境方面的作用。例如，红色系在不同文化背景下的象征意义，以及在艺术作品中的运用，像中国传统婚礼服饰中的红色象征着喜庆，而在一些表现革命主题的绘画作品中红色又代表着热血和激情。

2. 专业课程的导向性

针对央美校考的专业要求，如雕塑专业，课程应强调对三维空间的理解和塑造能力。引导学员从观察生活中的立体形态开始，到研究经典雕塑作品的空间构成，培养他们独特的空间审美意识。例如，让学员分析罗丹雕塑作品中人物与空间的关系，如何通过对人物肢体的伸展和扭转来营造出独特的空间感。

对于设计类专业课程，要注重培养学员的创新思维和解决问题的能力。课程中设置实际的设计项目，让学员在解决项目问题的过程中，理解设计的目的是满足需求并创造新的视觉和功能体验。例如，在产品设计课程中，让学员设计一款环保型的公共设施，促使他们思考如何将环保理念与实用功能、美观造型相结合。

二、教师引导方面

1. 言传身教

教师自身要有深厚的艺术素养和正确的艺术教育理念。教师在课堂上不仅要传授知识，还要分享自己的艺术创作经历和感悟。例如，一位油画教师可以讲述自己在创作过程中如何寻找灵感，如何处理画面中的构图、色彩和笔触等问题，让学员了解艺术创作是一个充满探索和思考的过程。

教师要以身作则，对待艺术作品和创作保持严谨认真的态度。在点评学员作品时，要从多个角度进行分析，不仅仅关注作品的表象，更要深入挖掘作品背后的创意和艺术价值。例如，对于一幅看似简单的线描作品，教师要能发现学员在线条组织中所蕴含的节奏感和独特的表现意图。

2. 个性化指导

每个学员都有自己独特的艺术天赋和兴趣点，教师要善于发现并因材施教。对于擅长写实绘画的学员，可以引导他们在写实的基础上探索新的表现形式，如在写实油画中融入超现实元素。对于想象力丰富但绘画技巧薄弱的学员，教师要先帮助他们夯实基础，同时鼓励他们将自己的想象通过适当的艺术语言表达出来。

三、艺术文化氛围营造方面

1. 校内环境建设

在央美校考班的教学空间内，展示不同风格和时期的艺术作品复制品，包括古典油画、现代雕塑、当代装置艺术等。让学员在日常学习环境中就能接触到丰富的艺术形式，激发他们的艺术灵感。例如，在教室走廊悬挂毕加索不同时期的画作印刷品，学员每天经过时都能观察到毕加索绘画风格的演变。

设立专门的艺术资料室，收藏各类艺术书籍、杂志、画册等，供学员借阅和学习。资料室可以按照艺术门类、历史时期等进行分类，方便学员查找和研究。例如，学员可以在资料室中找到关于中国古代工笔画技法的书籍，也能找到国外最新的当代艺术杂志。

2. 校外艺术资源利用

组织学员参观北京的各类艺术展览、博物馆和艺术工作室。例如，带学员参观故宫博物院，让他们感受中国古代艺术的博大精深；参观798艺术区的画廊和工作室，了解当代艺术的前沿动态。

邀请校外艺术家、艺术评论家等来校举办讲座和交流活动。艺术家可以分享自己的创作心路历程和最新作品，艺术评论家可以对当前的艺术现象进行解读和分析，拓宽学员的艺术视野。