央美校考集训期间如何培养自己的创造力和想象力

一、观察与感知

1. 多元观察

不仅要观察集训中的绘画对象，如模特、静物等的表面特征，还要深入观察其背后的故事。例如，模特的表情、姿势可能暗示着他/她的生活经历、性格特点。对于静物，观察其岁月痕迹、使用痕迹等。

走出画室，到户外观察自然景色、城市建筑、街头人物等。像在公园里观察不同季节植物的生长状态、色彩变化；在老城区看古老建筑的独特构造和岁月沉淀的色彩。

2. 感知训练

进行感官的强化训练，比如闭上眼睛用手触摸物体，然后凭触感在脑海中构建物体的形状、质感，再睁开眼睛对比，这有助于提高感知能力，为想象力提供更丰富的素材。

尝试不同的视角观察，比如从高处俯瞰、从低处仰视，或者通过镜子等反射物来观察对象，会得到不同寻常的视觉感受，激发创造力。

二、知识积累与文化熏陶

1. 艺术史学习

深入研究不同时期、不同地域的艺术史。了解古典主义绘画的严谨构图、色彩搭配；现代主义艺术的创新理念等。例如，学习梵高的色彩运用和独特笔触，可能会启发自己在色彩表现上的创新。

分析艺术大师们在创作中的想象力体现，如达利的超现实主义画作，他是如何打破常规，将看似不相关的元素组合在一起创造出奇幻的视觉效果。

2. 跨文化体验

阅读不同文化的神话、传说、故事等。像中国古代神话中的神兽形象、希腊神话中的众神形象都充满了奇幻的想象元素，可以将这些元素融入到自己的创作构思中。

欣赏不同国家和民族的音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，感受其中独特的节奏、情感表达等，从中获取创作灵感。

三、技法探索与材料实验

1. 突破传统技法

在集训掌握基本绘画技法的基础上，尝试突破常规。例如，在素描中不局限于传统的排线方式，可以用擦、抹、刮等多种手段来塑造物体的明暗和质感。

在色彩绘画中，尝试混合不同品牌的颜料，探索新的色彩效果；或者改变画笔的使用方式，如用手指、树枝等代替画笔作画。

2. 材料创新

引入非传统的绘画材料，如沙子、盐、树叶等。将沙子混合在颜料中可以创造出独特的颗粒质感；用盐撒在未干的水彩画上可以产生雪花般的效果。

尝试在不同的载体上作画，除了常规的画纸、画布，还可以在木板、布料、塑料板等上进行创作，不同的载体对颜料的吸收、呈现效果不同，能激发新的创作思路。

四、思维训练

1. 联想游戏

随机选取两个或多个不相关的事物，如“雨伞”和“鱼”，然后通过联想和想象构建它们之间的联系，如可以想象一把透明的雨伞里装着游动的鱼，这可以成为一幅创意画作的构思起点。

进行词语接龙式的联想，例如从“树”联想到“鸟巢”，再从“鸟巢”联想到“蛋”，这样不断延伸联想链，锻炼思维的发散性。

2. 反向思维

对常规的创作主题进行反向思考。比如，以“美丽”为主题，通常会描绘美好的事物，但可以反向思考，用一些残缺、破败的元素来表达“美丽”的另一种内涵，如描绘废墟中的一朵小花。

在构图上也可以运用反向思维，如通常画面中心是主体，但可以尝试将主体放在画面边缘，创造出一种不平衡却又独特的视觉效果。