中央美术学院集训的学生艺术学习目标如何

一、专业技能提升

1. 绘画技巧

对于造型类专业（如油画、版画、雕塑等）的学生来说，目标是熟练掌握人体结构、比例、动态等绘画基础，能够准确地描绘对象。例如在素描方面，要达到线条流畅、明暗层次丰富、质感表现准确的水平，像在画人物素描时能细腻地表现出皮肤、毛发、衣物等不同的质感。

在色彩方面，要熟练掌握色彩理论知识，如色彩的冷暖关系、互补色、邻近色等。能够调配出和谐、生动的色彩组合，并且能够根据不同的主题和情感需求运用色彩，如在画风景时准确表现出不同季节、不同时段的色彩氛围。

2. 设计能力

对于设计类专业（如视觉传达设计、环境设计、工业设计等）的学生，他们需要提升设计思维能力。包括能够敏锐地发现问题，提出创新性的设计解决方案。例如在视觉传达设计中，要学会如何通过图形、文字、色彩等元素进行有效的信息传达，并且符合特定的受众和使用场景。

掌握设计软件操作技能，如Adobe系列软件（Photoshop、Illustrator等），能够熟练运用这些软件将自己的设计理念转化为实际的作品，制作出高质量的海报、标志、包装等设计作品。

二、艺术理念培养

1. 审美提升

学生要广泛接触不同风格、不同时期、不同地域的艺术作品，从古典艺术到现代艺术，从东方艺术到西方艺术。例如欣赏梵高的《星夜》感受其强烈的色彩和独特的笔触所传达的情感，通过欣赏中国古代山水画理解东方的意境之美。通过这种广泛的艺术鉴赏，提高自己的审美水平，形成独特的审美视角。

2. 艺术表达内涵

学习如何在作品中融入自己的思想和情感，不仅仅是对客观事物的描绘。例如在创作一幅关于社会现象的作品时，能够通过艺术手法表达自己对该现象的思考和态度，使作品具有深度和内涵，而不是单纯的表面描绘。

三、应试能力增强

1. 熟悉考试规则

中央美术学院有其特定的招生考试规则和要求，学生需要深入了解。例如不同专业的考试科目设置、考试时间安排、评分标准等。像造型专业可能更注重现场写生能力，而设计专业可能会有创意方案设计的考核内容。

2. 作品集准备

对于报考中央美术学院某些专业的学生来说，需要精心准备作品集。要确保作品集中的作品能够展示自己的专业能力、艺术风格和创新思维，并且要符合学院对于作品集的格式、内容等要求，以便在众多考生中脱颖而出。