全国美术联考集训中如何建立自己的绘画风格

一、基础夯实阶段

1. 熟练掌握基本技巧

在集训初期，要把素描、色彩、速写等基础绘画技能学好。例如，素描中的线条运用、明暗对比，色彩中的调色、色彩搭配，速写中的人体比例、动态把握等。只有基础扎实了，才能在后续发展出自己的风格。

大量练习经典的绘画范例，像临摹文艺复兴时期大师们的素描作品，学习他们严谨的造型结构；临摹印象派画家的色彩作品，体会色彩的微妙变化。

2. 广泛吸收不同风格元素

研究不同的绘画流派和风格，从古典主义的庄重到现代主义的抽象。在这个过程中，记录下自己感兴趣的风格特点。比如超现实主义中梦幻般的场景构建，立体主义中多视角的物体表现方式。

学习不同地域的绘画风格，如中国工笔画的细腻精致、日本浮世绘的色彩与构图特点等。

二、探索与尝试阶段

1. 材料与技法创新

在掌握基本绘画材料的基础上，尝试新的材料组合。例如，在水彩画中加入盐、酒精等特殊材料，创造出独特的肌理效果。

探索不同的绘画技法，如将油画中的厚涂法和薄涂法结合，或者在素描中运用不同的擦拭工具来营造不同的质感。

2. 主题与表现方式

确定自己感兴趣的绘画主题，如偏爱描绘自然风景，可以尝试从不同的视角、季节、天气等方面去表现，找到独特的表现方式。如果喜欢人物绘画，可以从人物的表情、服饰、所处环境等角度进行创新。

在构图上进行创新，打破常规的构图模式。例如，采用非对称、分割画面等独特的构图方法。

三、整合与定型阶段

1. 总结个人喜好与特色

回顾自己在探索过程中的作品，分析哪些元素是自己经常使用且效果较好的。比如自己总是喜欢用暖色调来营造温馨的氛围，或者总是在画面中添加一些具有象征意义的小元素。

找出自己绘画中最擅长的部分，如擅长细腻的刻画，那就将这种细腻的表现手法融入到更多的作品中，成为自己风格的一个重要组成部分。

2. 稳定风格并不断完善

一旦确定了自己的绘画风格雏形，就要在后续的练习和创作中不断巩固。也要根据自己的成长和新的感悟对风格进行微调，使其更加成熟和独特。